Proseguono le inizitaive del Centro Studi sul Beat Italiano di Alessio Marino. Fresco di stampa, "BEATi voi! - Interviste e riflessioni con i complessi degli anni 60 e 70" - N.7 (Maggio 2011). Per ulteriori informazioni, visitate il sito oppure scrivete a allllessio@tiscali.it .
Riceviamo da Innocenzo Alfano e, volentieri, pubblichiamo: "Chi non ha mai letto, almeno una volta, una bella classifica dei “migliori 100” chitarristi rock? Credo che sia capitato a tutti di leggerle. Beh, il problema di quelle classifiche è che, purtroppo, sono spesso compilate da persone che non hanno molto chiara la differenza tra chi la chitarra sa suonarla bene e tra chi, invece, la suona in maniera approssimativa o tutt’al più in modo elementare. Ma il guaio ancora più grosso è che, in molti casi, le persone – o gruppi di persone – che compilano quelle classifiche sono considerate "autorevoli". Per parlare (in breve) di questo argomento, sul bimestrale “Apollinea”, ho preso spunto dalle vicende artistiche e umane di Terry Kath, bravissimo chitarrista dei Chicago per dieci anni consecutivi, ma il cui nome, in quelle classifiche, non è mai comparso, e continua a non comparire, troppo di frequente...Saluti e, a tutti quelli a cui interessa la materia, buona lettura." 
contrAPPUNTI - Quaderno trimestrale del Centro Studi per il Progressive ItalianoAnno VIII - n. 1 - Primavera 2011
In questo numero:
- Intervista a Stefano Testa
- Il primo album de Il Biglietto per l'Inferno e Abbiamo tutti un blues da piangere del Perigeo
- Quando i Genesis vennero in Italia
- I piani di Beppe Crovella
- I Goblin live a Milano
- S.A.D.O. ovvero destrutturare il suono
- Syndone, Universal Totem Orchestra, Donella Del Monaco, Orchestre Celesti, Red Onions ... e altro ancora
Collaboratori: Innocenzo Alfano, Valentino Butti, Luigi Cattaneo, Stella D’Innocenzio, Athos Enrile, Fulvio Grosso, Alessandro Leone, Gaetano Menna, Mattia Scarsi, Riccardo Storti
52 pagine
per informazioni: info@centrostudiprogitaliano.it
Siamo pronti? Noi sì. A Genova mercoledì 30 aprile inizia il Ge Prog Fest presso gli spazi allestiti in prossimità del Porto Antico. Esordio di fuoco con i Soft Machine Legacy supportati dall'opening act de Il Tempio delle Clessidre. Poi seguiranno il trio Marton, Pagliuca e Tagliapietra (gli ultimi due, fondatori storici delle Orme) il 9 aprile e Tony Levin Stickmen Trio and David Rhodes Trio il 10 aprile. E intanto in America si ferma il NearFest...
Hox Vox è il brand dell'artista veneto Gianluca Missero, ecclettico come non mai. Basta entrare nel suo sito per accorgersi della versatilità. Aggiungiamo solo che negli ultimi due anni ha pubblicato ben 11 album ascoltabili, scaricabili e condivisibili - secondo la filosofia Creative Commons. Nel dettaglio, vi segnaliamo alcuni progetti che meritano un ascolto, soprattutto indicato a chi ama le propaggini più estreme del prog, in bilico tra elettronica, musica contemporanea, rumorismo e RIO.
Il nostro spazio serve anche a questo, no? Ci giungono segnalazioni e noi svolgiamo il nostro compito di diffusori. D'altra parte nell'era di Internet il blog è (quasi) tutto, se usato con mirata capacità e noi ci proviamo.
Appuntamento per tutti gli amanti del prog di frontiera tra suggestioni crimsoniane, repertorio contemporaneo e jazz rock. A Genova, presso La Claque, sabato 12 marzo 2011 ore 22.30, di scena i locali Calomito e i milanesi Yūgen, band prodotte dalla label AltRock (e non a caso i Calomito presentano il nuovo CD Cane di schiena). Una precisazione sull'orario...o meglio...è necessaria una precisazione sull'orario, visto che la data segnalata è tratta da un articolo de "Il Secolo XIX"; sul sito de La Claque (ad oggi) nemmeno l'ombra di una cifra; voci e "rumores" vari dicono che il concerto potrebbe iniziare alle 21... sulla pagina evento di Facebook c'è scritto 22. E il blog lancia l'appello (d'altra parte a che serve?): c'è modo di sapere con sicurezza a che ora inizia il concerto?
Riceviamo e, volentieri, pubblichiamo dalla redazione di Raro: "La prog band cult di Jenny Sorrenti è tornata con un nuovo album: sette tracce inedite all'insegna del prog puro realizzate con musicisti di altissimo livello. Accanto a Jenny Sorrenti (voci, tastiere, chitarra), ci sono Marcello Vento (batteria), Elio Cassarà (chitarra elettrica), Vittorio Pepe (basso), Ernesto Vitolo (organo Hammond, Rhodes, synth e pianoforte) e una partecipazione vocale di Francesco Di Giacomo del Banco del Mutuo Soccorso nell'ultima traccia.
Il musicista Tony Carnevale, autore del volume appena uscito Il pensiero e il suono, ribadisce il proprio punto di vista sull'annosa e complessa questione della "produzione musicale". Le sue proposte vanno ben al di là: non solo musicista ma anche formatore. Vi invitiamo a leggere questo suo importante contributo pubblicato sul sito ufficiale. La notizia è stata anche ripresa dal portale di giornalismo partecipativo Diggita.
Era atteso. Sì, perché Tony Carnevale ci aveva parlato a lungo di questa sua idea che oggi è, finalmente, un libro. Il pensiero e il suono, sottotitolo (per nulla trascurabile ma affilato come una lama...occhio che taglia...): Un approccio non razionale alla musica. Un saggio che dall'esperienza di chi FA musica per chi non fa "solo" musica, magari "limitandosi" solamente ad ascoltare. Tony si sbilancia, ma può permetterselo: "è la proposta di una visione alternativa della musica".
Ebbene, sì. Dopo Verdi, Mozart e Scarlatti, tocca anche al Genio di Eisenach. Citiamo direttamente dal comunicato stampa ricevuto da Al Gran Sole che "segnala il film Sul nome B.a.c.h. Contrappunti con l'Arte dell Fuga, prodotto dallo Studio Al Gran Sole e con la regia di Francesco Leprino. Dal mese di febbraio è disponibile per presentazioni pubbliche e ogni tipo di diffusione. Vi hanno partecipato una schiera di personaggi molto nutrita e autorevole (oltre 150 persone, fra musicisti, attori e collaboratori): Bruno Ganz, Stefano Bollani, Arnoldo Foà, Ton Koopman, Alberto Basso, Quirino Principe, Douglas Hofstadter ... ecc.". Una lauta preview del lavoro sul canale "Leprino" di Youtube. 
Sabato 15 gennaio ore 21:0
Beh, l'incontro non è da poco e la curiosità è molta. Non solo un "nobile" rendez-vous che somma la storia del progressive italiano dagli anni Settanta ad oggi ma anche un CD che, sulla carta, si annuncia ricco di elementi sperimentali (e come potrebbe essere il contrario?). Citiamo direttamente dal comunicato stampa inviatoci dal trio: "In questo album che porta i loro nomi, si assaporano i modi e i mondi di tre musicisti dalla forte personalità, che hanno dato vita ad una creatura che attraversa i generi trasversalmente, li rende liquidi, per poi rinominarli in un nuovo metallo prezioso. Nove tracce raffinatissime dove la filosofia di un suono e di timbriche precise, sono l’elemento che contrassegna l’intero lavoro. Nessuna chitarra elettrica, nessuna concessione all’elettronica, ed una scelta rigorosa che privilegia le atmosfere acustiche: l’inconfondibile ed ancor più sorprendente voce di Lanzetti, le tessiture ritmiche di Cavalli Cocchi, che ha ottenuto il suono della sua batteria utilizzando pelli, accordature e bacchette frutto di una precisa ricerca, il pianoforte più classico e le affascinanti sonorità del Mellotron (utilizzando uno strumento restaurato degli anni 70) e del Chapman Grand Stick dei quali Roversi è maestro. 
Riceviamo da Clamore.net, un comunicato stampa relativo alle ultime novità generatesi dalla recente partecipazione alla Prog Exhibition di Roma. Buona lettura.
Riceviamo da Innocenzo Alfano. "Cari amici più o meno rockofili, sicuramente molti di voi (credo tutti) conosceranno Child In Time dei Deep Purple, un brano pubblicato per la prima volta, dal leggendario gruppo inglese specializzato in hard rock, nel 1970. Bene, sappiate che il tema strumentale di quel pezzo non è farina del sacco dei Deep Purple. Il quintetto guidato da Ritchie Blackmore e Jon Lord copiò infatti – spudoratamente – la composizione di una band californiana chiamata It’s A Beautiful Day, purtroppo senza mai confessare la “indebita appropriazione” (nei cosiddetti credits il brano risulta difatti ancora oggi accreditato a Blackmore / Gillan / Glover / Lord / Paice, cioè ai Deep Purple). Tutto qui? No di certo, perché anche gli It’s A Beautiful Day si erano a loro volta allegramente “ispirati” ad uno che, assai prima di loro, aveva ideato e già inciso una musica identica. Insomma, nel rock si ruba alla grande, e nessuno ne sembra scandalizzato.
